Débloque-notes

Musée des Beaux-Arts – Anvers – août 2002

A l’âge de quatorze ans, ce chanteur et instrumentiste phénoménal avait déjà été honoré de tous les titres que les plus grands musiciens convoitent leur vie durant et n’obtiennent le plus souvent que très tard, trop tard, ou jamais.

    Raga Sarang – dhundhungi main apne piya ko

    Raga Patdipki – dhan dhan bhag piya mere

Le père de Manohar Barve, Ganpati Rao Gopal Rao Barve a été le disciple de Maulabaksh Khan (aka Moulabax Khan), célèbre musicien de la cour de Baroda, mentionné dans les biographies d’Abdul Karim Khan pour une anecdote instructive, selon laquelle, conformément à la règle traditionnelle de séniorité qui interdisait à des musiciens de rang inférieur de se produire après les grands maîtres, Maulabaksh aurait un jour, dans les années 1890, refusé de chanter après Aliya Khan, l’un des fondateurs de la Patiala Gharana, de passage à la cour de Baroda. En effet, le maharadja (aka Monsieur de Perleminouze), peut-être piqué par l’accueil triomphant fait par sa cour à ce musicien invité, avait mis au défi ses propres musiciens de chanter à leur tour. Or devant le refus de Maulabaksh et de ses collègues musiciens de la cour de Baroda, le prince invita le jeune duo de chanteurs Abdul Karim et son frère Abdul Haque (alors âgés d’une vingtaine d’années et employés pour enseigner la musique aux femmes de la cour), lesquels ne se firent pas prier pour relever le défi. Cette transgression leur valut une célébrité immédiate mais aussi l’opprobre (et l’eau sale) des autres musiciens attachés aux règles de séniorité.
Abdul Karim Khan est aussi le père de Suresh Babu Mane et d’Hirabai Barodekar, mais je m’égare. Tout ça parce que Latafat Hussain chante si bien Patdipki, plus connu sous le nom de Patdeep. On reprendrait bien un peu de Barve pour finir…

    Raga Puriya – logva sune piyarva

N5824 – Cassette HMV STC 04B 7503 (1991) – Great Masters vol.III

Vilayat Hussain Khan apparemment dans la fleur de l’âge, mais où (apparemment lors d’un concert en hommage à V.D. Palushkar si on en juge par le portrait encadré) et quand (dans les années 40 ou 50 si on en juge l’âge du chanteur et par le type de micro) et avec qui ? Le second chanteur pourrait-il être son fils Yunus Hussain ? Le joueur de sarangi et le joueur de tabla devraient être identifiables aussi par recoupement.

Dans ces quatre morceaux, toujours dans l’ordre de parution des 78 tours (numérisés par Kurt F. — ewigen Dank!), se trouvent, sans doute pas tout à fait par hasard, quatre de mes ragas préférés, dont certains prisés par les chanteurs de l’Agra Gharana, Raga Barva p.ex.
     Odeon A-245097
Raga Vasant – Khyal – bhamvarare phuli ban vellarian – Trital
Raga Malkauns – Khyal – sa sandura badan ke – Jhaptal
   

     Odeon SB-234
Raga Bahar – Khyal – Hari Hari ratima – Tintal
Raga Barva – Khyal – baje mori payaliyan – Tintal

Ce qui me fait penser à la belle interprétation d’une autre composition dans le R. Barva par Asad Ali Khan, un chanteur de l’Agra Gharana, trop peu connu, trop tôt disparu et auquel je dois tant d’émotions musicales.
Ce sera pour bientôt.

     Qui joue de la flûte ?

Une jeune conceptrice du nom de Linde Hermans a imaginé quelques objets qui me touchent, dont notamment ce sthétoscope. Je le mettrais bien dans ma série Cassez vos TV, effacez vos MP3, écoutez votre coeur.

Son exposition à Bruxelles prend fin aujourd’hui. C’est une coïncidence.

Cette photo de Buddhadev a été prise à l’aéroport de Bruxelles en septembre 2002, le jour de mon propre anniversaire, au moment où nous nous quittions, très émus chacun… par l’émotion de l’autre.
Buddhadev partait pour les Etats-Unis, rejoindre son fils Anirban, après avoir donné à Bruxelles un concert, assorti de deux émissions de radio, l’une en direct (!) chez Didier Mélon (RTBF 1) (Antoine, mettras-tu en ligne la belle photo que tu avais faite de Buddhadev-ji avec son sarod pendant la pause café avant l’émission ?), et l’autre, non moins inoubliable, chez Paul Rans (Klara), avec Johann van Acker, enregistrée mais largement censurée au montage sous prétexte que le musicien ne répondait pas aux questions et ne parlait que de ce qui lui paraissait important).

Aucun des protagonistes de cette rencontre exceptionnelle n’est près d’en oublier l’intensité.

Prattyush Banerjee vient de m’informer de la mise en ligne du site www.buddhadevdasgupta.com (encore en travaux) en hommage à son maître, à l’occasion de ce 75e anniversaire.

Buddhadev est de ces musiciens avec lesquels je me suis senti bien d’emblée, en dépit ou peut-être en raison de la complexité et du caractère résolument cérébral de sa musique. A l’absence de pathos dans son art correspondent une densité formelle et une richesse du discours musical qui le rendent exigeant pour l’auditeur autant (ou presque) que pour le musicien lui-même.

Buddhadev’s style, though firmly anchored in tradition, is unique in that it combines a cerebral approach to music with a keen aesthetic sense and a rare accuracy of notes. His imagination always stays linked to the time-honoured spirits of the melody and never deviates to the point of being an aimless collection of purple patches catering to the lighter tastes of the gallery. Like his illustrious Guru, he is a seeker of wonders and surprises within the boundaries of tradition. Having struck a perfect balance between gayaki and tantrakari, Buddhadev, through his thorough raga conception, pin pointed note accuracy, rabab based bol patterns and fluent ekhara taans, of which he is the pioneer, have added a new dimension to his parent style of playing the sarod.
He is a unique musical personality standing out in the vast crowd of Indian musicians for his distinctive way of musical thinking, and a style which is instantly recognisable as totally his own.

Avec pile un mois de retard : Happy Birthday to Buddhadev Das Gupta!