Débloque-notes

J’ignore si Glenn Gould et Yehudi Menuhin ont beaucouo joué ensemble, mais il existe un enregistrement vidéo étonnant de la Fantaisie pour violon et piano d’Arnold Schoenberg.
Il est précédé par le dialogue des deux interprètes qui parlent brièvement de la pièce, au cours duquel Glenn Gould demande très directement à son partenaire: ‘Yehudi, you really don’t like Schoenberg, do you?’
La réponse de Menuhin est excellente. Les images sont belles, les deux musiciens sont au sommet de leur art (Glenn Gould joue d’ailleurs sans partition, ce qui n’est pas banal en musique de chambre, surtout celle de Schoenberg). Malheureusement ce film occupe plus de 300 Mo et je ne pourrai pas le mettre en ligne avant de disposer de nouveau d’une connexion rapide, ce qui n’est pas le cas pour l’instant.
Canadian Broadcasting Company de 1987 (et publié par Sony en 1992)

Le petit rectangle entouré d’arbres au milieu de cette photo s’appelle « De Koul ». De l’allemand « Keule » qui signifie carrière. Aidés par leurs propres parents et sans doute certains de leurs frères et sœurs, mes parents en ont extrait il y a environ cinquante cinq ans les moellons qui ont servi de fondation à leur maison.

Selon le cadastre, cet endroit s’appelle Losermühle. Nous disions « Bodo’s Mihl » c’est-à-dire le moulin de Bodo. Ce qu’il en restait dans mon enfance se trouvait au tournant du chemin, en haut à gauche de la photo. Abandonné par ses occupants Bodo et Emilie dans les années 1960, ses pauvres ruines ont définitivement disparu en deux décennies.
Le chien de garde, un berger allemand nommé César (Bodo disait « Tsêzar »), me terrorisait. C’est mon père qui l’a tué, par balle, à la demande de Bodo, quand ses maîtres ont dû partir pour un logement mieux adapté à leur grand âge. Cette mort décidée m’a beaucoup troublé. Elle apaisait certes l’angoisse que me causait la bête dans son enclos de barbelés, mais le trou dans le crâne du chien (bien que je n’aie ni assisté à la scène, ni vu le chien mort, ni même connu l’endroit exact où il a été enterré) hantera ma conscience peut-être jusqu’à la fin de mes jours.

Etant donné :
a. la douleur inextinguible de l’adolescent qui comprend que malgré son attachement à ses racines et aux lieux de sa naissance, il devra en partir ;
b. mon aversion pour les satellites en orbite autour de la Terre, les uns sont au service de la télévision, grande machine à laver les cervelles, et les autres aux services des mirlitaires ;
je sais maintenant qu’au moins un de ces satellites est là pour adoucir ma peine : il me ramène aux lieux-dits « am Berg » (qu’il faut prononcer « ômme béhaïch » pour être dans le ton) au coin de la forêt du « Houloecher » (curieuse orthographe mixte ; prononcer « houlécha ») sur la première photo, et « Bodo’s Mihl » (= le moulin de Bodo) sur la deuxième photo qui apparaît quand on y place la souris.
Le plus bel endroit au monde… dont il faut partir.

Le mot partir vient du latin partire « partager ». Autrefois on disait se partir c’est-à-dire « se séparer » de quelqu’un, d’un lieu. Comme à la fourche d’un sentier.
Le mot satellite vient du latin satelles, satellitis « garde du corps ». C’est-à-dire l’ange gardien.

La boucle est bouclée.

Merci à l’IGN et surtout à Mappy.com où l’on trouve encore des images anciennes.

C’est Klaas qui a déniché le site de Ken Butler, un luthier pas comme les autres, qui a transformé un tourne disque en sitar ou une roue de vélo en banjo…

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Puisqu’il y a de la demande, voici de l’offre :

Raga Gara

            01. Raga Gara – aocar 1 328 Ko

             02. Raga Gara – khyal vilambit 7 464 Ko

            03. Raga Gara – khyal madhyalay 5 900 Ko
 
 
      

D’autres sont prêts et suivront. Malheureusement les enregistrements ont souffert.

Ce treize janvier deux mille sept est le cinquante-deuxième anniversaire de la mort de Bundu Khan, une occasion de réécouter ce musicien extraordinaire, jouer de façon extraordinaire, sur un instrument extraordinaire, un raga extraordinaire. Treize minutes d’enchantement incomparable.

      Raga Darbari Kanada

Je serais bien curieux de comprendre ce qu’il dit tout en jouant. On reconnaît les mots ‘sarangi’ et ‘darbari’.
Kurt F. avait attiré mon attention sur le fait que dans la sphère d’influence musulmane, c’est-à-dire surtout au Pakistan, Darbari Kanada perdait souvent la moitié de son nom qui fait référence explicitement au Sud non musulman de l’Inde.
     

Je viens de trouver par hasard ce blog assez intéressant par son approche de la musique classique indienne, à la fois personnelle et de l’intérieur (l’auteur lui-même est un musicien confirmé comme le suggère la photo de lui avec V.G. Jog au bas de la page citée plus haut).

Il donne cette représentation graphique et colorée des échelles ascendantes et montantes (p-ê inspirée de la notation musicale occidentale à laquelle elle me fait penser)
Je la trouve originale et assez efficace pour des personnes sensibles à une représentation figurée des intervalles. J’imagine qu’on pourrait à partir de ça confectionner un petit boulier sur lequel on déplacerait les boules de couleur en fonction des notes utilisées. Peut-être un outil pédagogique pour des apprentis musiciens ou des auditeurs curieux. On pourrait peut-être facilement constuire ça à l’écran aussi, avec Flash ?

Lire aussi ce qu’il écrit sur Desh – Sorath – Tilak Kamod ou sur Malkauns ou Malhar. Et il sait choisir ses exemples… que du beau monde ! Ne pas rater le très brillant et néanmoins puissant Malkauns d’Abdul Latif Khan, mais il y en a beaucoup d’autres.

Remarquer aussi la conclusion de certains articles:
WARNING: Do not be misled. I know nothing about music and cannot accept liability for decisions or conclusions reached because you were tricked by this article. Listen at your own risk.

ps
En fait, si je suis tombé sur ce site, c’est parce qu’il parle en termes élogieux d’un concert de Kushal Das

Moonbeam’s Silence

When silence is overcome by love, it turns into a song,
When a song becomes obstinate it turns into noise,
When a thought is sure of itself it turns into a word,
When a word feels like dancing it turns into music,
And when music goes a-dreaming it turns into silence,
Silence is the beginning. Silence the end

from the works of Lewanae Falsafi, « a young Pathan poet
who has published nothing though he has written much »
cité sur http://ghani.info/poems-the-pathans

Ce couple de serpents au torse humain du musée de Calcutta est visible jusqu’au 27 janvier à Bruxelles au musée des Beaux-Arts dans le cadre d’une exposition dont certaines pièces sont étonnantes, jamais sorties d’Inde auparavant et dont il paraît peu probable qu’elles en ressortent avant longtemps.
Pour qui n’a pas la possibilité de passer à Bruxelles, il reste la douce consolation qu’offrent les conférences du site de la Fondation Berger (je cherche un moyen de sauvegarder les fichiers .ram mais je n’y arrive pas).