Débloque-notes

Mon père était maréchal-ferrant et forgeron. Un métier déjà presque disparu à l’époque où je l’ai connu vers 1960 (avant je ne me souviens de presque rien). J’ai longtemps souffert (secrètement) du fait d’avoir un père dont le métier était obsolète. Je devrais dire plutôt que j’ai souffert de ne pas avoir à ma disposition, enfant, les outils intellectuels ou affectifs, les mots, les idées, qui m’auraient permis d’être fier de cette profession en ces années soixante naissantes où tous ne juraient que par la modernité du formica et du plastique, alors que lui était l’homme du fer. Les choses se sont heureusement arrangées petit à petit.

Un des nombreux éléments qui m’ont aidé à construire voire à conquérir mon propre amour pour mon père, a été son récit (par étapes entre la fin des années 1970 jusqu’à la fin des années 1980), des choix et des décisions difficiles qu’il a dû faire pour sa profession. L’adolescent apprenti maréchal avait compris dès les années 25 que l’ère de la mécanisation et de la motorisation des outils agricoles était en marche, et que les chevaux ne tracteraient plus longtemps ni les chariots au fond de la mine de charbon, ni les charrues à la surface de la terre. Et qu’il lui fallait donc s’orienter vers la forge au service de la mécanique, technique d’avenir.

Du fait de la mort prématurée de son propre père et malgré ses aptitudes reconnues à manipuler le marteau devant l’enclume, son apprentissage s’est achevé dans des conditions difficiles, liées à son statut de garçon aîné, soutien d’une famille nombreuse orpheline.
Pas question de prolonger une formation pourtant prometteuse, l’appel des travaux de la ferme et des bouches à nourrir était le plus impérieux.

Un scénario analogue s’est joué quelques années plus tard, à la fin de son service militaire près de Lunéville, je crois bien, dans une unité de dragons, c’est-à-dire la cavalerie, époque dont pourrait dater cette photo. Un gradé vétérinaire, lui offrait l’occasion inespérée de rempiler pour se perfectionner, mais sa mère a exigé qu’il rentre et s’occupe d’elle et de ses frère et soeurs. Quand il m’a raconté cet épisode, plus de 60 ans après les faits, il restait dans sa voix des nuances d’amertume, voire de rage, nourries par la conviction toujours vive que sa vie n’avait pas pris ce jour-là le tour qu’elle aurait dû prendre.

Un autre élément important de ma conquête de mon estime pour lui a été une remarque admirative à son sujet faite par Nicolas, mon grand-père maternel, l’homme du bois, un jour qu’il m’expliquait l’importance pour un menuisier de pouvoir confier l’affûtage de ses outils à un forgeron qui maîtrise l’art de chauffer au rouge le fer pour le tremper. Cette discrète mais explicite marque d’admiration pour son gendre m’a rendu en un éclair le père dont m’avaient trop longtemps privé les fantasmes de la propagande moderniste de la fraction intellectuelle de ma famille.

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Commentaire proposé par Vincent le 1er septembre 2010 : « ça me fait penser à la vidéo The Reflecting Pool de Bill Viola : »

Je ne connaissais pas. Merci. Ce rapprochement inattendu est injustement flatteur pour moi. Ma modeste photo ne fait évidemment pas le poids à côté des superbes et subtiles créations de Bill Viola. Avais-tu vu An Ocean without A Shore à la Biennale de Venise en 2007 ?

Par Madhavi Mudgal et sa nombreuse troupe de 13 danseuses :
Madhavi Mudgal, chorégraphie, danse – Arushi Mudgal, danse – Sudha Mukhopadhayay, danse – Diya Sen, danse – Sanchita Bhattacharya, danse – Snehasini Sahoo, danse – Mitali Gupta, danse – Tanaya Devi, danse – Shamayita Das, danse – Shobba Bisht, danse – Prerna Agarwal, danse – Shalakha Rai, danse – Manisha Haldar, danse – Nidhi Arora, danse – Madhup Mugdal, musique.

Pour la petite histoire, je crois que Sanchita Bhattacharya est (ou a été) Madame Tarun B.

Extrait d’un entretien:
« You trained in Bharatanatyam and Kathak before taking up Odissi as your preferred medium. What influenced this decision?
The lyricism and subtlety of the form attracted me. As a child, when I was introduced to dance, only Bharatanatyam and Kathak were available as classical styles. Later, in my teens, the language barrier with Bharatanatyam and the showmanship of Kathak made me switch to Odissi. »

La vidéo de démonstration du site de Bozar ne donne pas spécialement envie de se déplacer. C’est pourquoi je ne la reproduis pas ici. On dirait qu’il s’agit d’un projet chorégraphique qui se prend les pieds dans sa propre ambition (15 danseuses !), mais ce trop bref échantillon ne permet pas de former un jugement.

A propos de jugement, je me suis souvent livré à une redoutable épreuve qui consiste à regarder une chorégraphie, peu importe le genre, sans le son. C’est cruel parce que ça ne pardonne rien.  Mais quel enchantement quand la danse est parfaite au point de pouvoir se passer de musique !

Cette image du masque à oxygène dans le cockpit d’un Boeing se serait passée de légende. Des circonstances fortuites m’en ont imposé une, irrésistible : « À tel point le doute sur soi travaille les êtres, que pour y remédier, ils ont inventé l’amour, pacte tacite entre deux malheureux pour se surestimer, pour se louanger sans vergogne. »
Émile Cioran
cité par Alain Finkielkraut pour le plus grand plaisir de Fabrice Luchini au cours d’un entretien avec lui au sujet de Philippe Muray.

Mathilde dans l’escalier – été 1989 (date à confirmer)

Vu en passant sur la page Wikipedia de l’écrivain Jacques Chardonne : « Il a écrit quelque 20.000 lettres ; celles écrites sur papier quadrillé sont sincères, tandis que dans celles sur papier blanc, il mentait. Ses amis connaissaient cette convention. »

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Pourquoi n’ai-je jamais pensé à parler ici de Paolo Pellizzari et de son remarquable livre de photos prises en Inde que j’aime beaucoup, alors que la plupart des livres de ce genre me tombent des mains ?
Voici que l’annonce d’un concert de musique indienne qu’il a organisé à Bruxelles m’en fournit l’occasion.

Rajrupa née Sen est une bonne musicienne, évoquée ici en février 2007. J’ignore ce qu’elle est devenue, je ne l’ai jamais entendue en concert, mais il me semble d’après les extraits entendus sur YouTube qu’il ne faut rater ce concert bruxellois sous aucun prétexte : mardi 27 juillet à 20h30 au Studio 1, à Flagey. Malheureusement pour moi je serai à 1200 km de là, et je regrette beaucoup de ne pouvoir y assister.
J’espère vivement que le concert sera enregistré.

Rajrupa Chowdury joue Raga Dibavati, accompagnée au tabla par Parimal Chakroborty
Je ne vois pas l’intérêt des images, mais comme je ne connais pas de manière de réduire la visionneuse à la seule ligne des réglages marche/arrêt/volume qui soit compatible avec tous les navigateurs, je laisse cette médiocre séquence vidéo, bien à contre-coeur. On dirait qu’avec l’influence de YouTube il est devenu impossible d’écouter de la musique pour elle-même, sans image. Dommage !

Le soin accordé à la partie apparente de cette charpente et au toit est frappant. On retrouve ces éléments à la fois décoratifs et fonctionnels sur beaucoup de constructions anciennes, sous des formes d’autant plus spectaculaires que le bâtiment est vaste.
Lors de notre visite, faute de m’être renseigné, j’ignorais la fonction de ce cet édifice clos attenant au temple de Daishin-in. J’ai lu depuis qu’il avait servi d’atelier à un sculpteur célèbre dont il faudra que je retrouve le nom.