Vu hier soir au cinéma le film La Vie Moderne de Raymond Depardon.
Ce documentaire dure 1h30, une heure et demie qui ouvre directement sur l’éternité.
Trop court. J’aurais aimé que ça dure encore, j’avais l’impression de rentrer chez moi.
Chez Sepp.
Chez Nicolas.
Le 8 avril 2008, veille de son 80e anniversaire, décédait la joueuse de sarod Sharan Rani.
Disciple d’Ustad Allaudin Khan et d’Ustad Ali Akbar Khan, elle a été la première musicienne à jouer du sarod en concert, avec une maîtrise totale qui lui a valu le surnom de Sarod Rani (reine du sarod). Elle a joué partout dans le monde et notamment en France. Reste-t-il quelque part en France des traces de cet apparition sans doute éphémère ?…
Oui, grâce à Google, j’ai trouvé ceci :
Made in France – original sixties – flip back cover
Faiyaz Khan: tabla / Tapati Choudhuri:tampura /
raga yaman kaylan / Solo de tabla / Raga bhairavi / Yaman kaylan raga / Tabla solo / Bhairavi raga /
Un LP de Sharan Rani, qu’on trouve en France ! Et il aura fallu qu’elle meure pour que j’en découvre l’existence.
En regardant ces images, la taille de son sarod me frappe, il semble sensiblement plus grand que les instruments habituels.
On se souviendra d’elle aussi pour sa collection de 450 instruments léguée au National Museum de Delhi et son travail de pionnière, puisqu’elle a été la première femme instrumentiste à recevoir le titre de Padma Shri en 1968, suivi quelques années après par le Padma Bhushan sans parler des autres innombrables distinctions. Elle parle de ses difficultés spécifiques avec beaucoup de simplicité dans un entretien étonnant (de plus de 60 mn) que j’ai trouvé ici et que je recommande vivement.
Même si elle est hors d’usage depuis cinquante ans ou même davantage, la mandoline dont joue mon père sur cette photo (datée de 1943 — à quelle occasion a-t-elle bien pu être faite en cette période sombre ?) est toujours en ma possession.
Je me souviens avoir essayé d’y remonter des cordes dans les années 70, mais le résultat avait été décevant. L’instrument a dû souffrir pendant la guerre. Non seulement le fond est partiellement décollé, mais — ce qui est probablement beaucoup plus grave — le gauchissement du manche en compromet la justesse.
Quelle ne fut pas ma surprise en voyant récemment de près l’instrument de Snehasish Mozumder, de constater qu’il ressemblait de très près au vieil instrument de mon père ! D’ailleurs en regardant le musicien jouer de près, j’ai eu l’impression d’une grande familiarité avec la position si particulière de sa main droite…
Et si c’était dans cette similitude que s’enracine mon goût pour la mandoline, instrument exotique dans la musique indienne ?
Envoyé par Béa depuis Chennai (Inde) :
12/01: [...] Gare de Chennai:
L’homme qui porte sa femme dans les bras comme on porte un enfant.
La femme qui marche les pieds croisés en dedans.
L’homme a la main brûlée par le plastique.
L’aveugle qui vend ses grenouilles jouant des cymbales.
Les filles ados en pantalon et blouse, les cheveux courts. Dans la foule ça se remarque.
L’enfant au dos de chameau.
« Gingel bell » en tamoul dans les speakers de la gare.
15/01; Mysore et son palais. Ses rues fleuries. Son odeur de santal. Un air de vacances. Une vache peinte en jaune pour la fête Pongal.
Envoyé par Béa, depuis Chennai (Inde) :
06/01: J’apprends dans l’Hindu Times que Sarkosy et Carla Bruni vont se marier. La saison des pluies s’éloigne peu à peu. Les crapauds et les cafards réapparaissent, dansant aux coins de la salle de bain et de la cuisine. Tombent et tombent les noix de coco de l’arbre sur l’escalier.
Quel saisissant et délicieux raccourci de l’actualité mondiale !
10/01: Government Museum. La Belgique présentée par les Indiens (photo ci-dessous).
La saison des pluies est enfin finie et avec elle comme une tempête s’est calmée pour laisser place à plus de quiétude.
Ici les enfants demandent-ils aussi : Pourquoi ? Pourquoi ?
La culotte de cuir et le chapeau tyrolien du bonhomme de gauche pourraient suggérer une regrettable confusion entre Bavière et Belgique dans l’étiquettage des collections ethnologiques du Government Museum, mais les mots « LIEGE » sur le tablier de la poupée de gauche et « ARDENNE » sur celui de la poupée de droite semblent affirmer le contraire.
Prince Rama, musicien carnatique, chanteur et joueur de vina, chante Jacques Brel
L’original est ici. On y trouve aussi un entretien avec le musicien.
En juin 2005, suite à un concert époustousoufflant de Napoli’s Walls sur la scène du centre culturel de Maasmechelen, avec Louis Sclavis, Médéric Colignon, Hasse Poulsen et Vincent Courtois, je notais ici qu’il me semblait qu’aux côtés d’un jeune gaillard comme Médéric Colignon, Louis Sclavis accusait son âge.
Peut-être à cause de la sono (pour moi) assourdissante ? En janvier 2002 nous avions entendu Louis Sclavis dans une salle comble au château, avec Henri Texier & Aldo Romano (‘SUITE AFRICAINE’), comme une coulée de lave, mais sans micro !
La semaine dernière il était de retour, avec cette fois François Merville aux percussions, Piet Van Bockstal au hautbois, et Thomas Dieltjens au piano, pour une rencontre de circonsdance commandée par la salle du Bijloke, un organisateur gantois. La soirée de Maasmechelen faisait figure de première pour un programme qui ne sera probablement plus joué bien souvent.
On pouvait donc craindre que cette conjugaison de la musique classique contemporaine (le domaine du joueur de hautbois et du pianiste), et de la musique improvisée que jouent habituellement Sclavis et Merville ne fasse assez d’étincelles pour illuminer un dimanche soir d’automne froid et trempé.
C’est tout le contraire qui s’est produit, à grand renfort de partitions (revisitées) de Ligeti, Kurtag et quelques autres compositeurs dont le nom m’échappe déjà. N’est-ce pas surtout grâce à la présence musicale de Sclavis et de son compère Merville que le petit miracle s’est produit ? Quelle maturité, quelle maîtrise et à la fois tant de spontanéité !
François Merville est un de ces rares batteurs ultra-fins dont je ne me lasse pas.
Je suis sûr que l’absence totale de sono a aussi joué un rôle non négligeable dans la réussite de cette rencontre.
Puis vint le petit dessert, inattendu et délicieux : la rencontre avec les musiciens après le concert comme une cerise sur le gâteau. Quel plaisir de bavarder un peu avec Piet, François, Thomas et Louis au bar du CC de Maasmechelen.
L’occasion inattendue d’évoquer avec Louis Sclavis toutes ces années passées ensemble, très proches, séparés l’un de l’autre seulement par la membrane d’un haut-parleur et d’un microphone.
Voilà, le double-hymen est maintenant déchiré, il n’y aura plus jamais de première rencontre avec Louis Sclavis. La vraie première avait d’ailleurs eu lieu il y a trente ans déjà, par Claire interposée, Claire dont la voix sombre tanguait avec la clarinette basse de Louis, dans des chansons comme on n’en fait plus, subtilement arrangées par le Free Jazz Workshop de Lyon. Merci Louis.
Maintenant qu’est passé le festival dont les préparatifs ont occupé une grande partie de mes nuits du mois de mai, au point de me tenir éloigné de ce bloc-notes, il est temps de reprendre le fil en déposant ici les traces de quelques moments marquants, par exemple le concert de Shashank et de son ami Phalgun au mridangam.
Ces deux musiciens qui arpentent le monde en sautant littéralement de scène en scène sont étonnants de gentillesse et de simplicité.
Pour se faire une idée de leur vie, voici leur emploi du temps de la semaine dernière : lundi 28 concert à Chicago en duo avec Sanjeev Abhyankar, mardi voyage Chicago-Bruxelles en passant par Londres, mercredi concert à Bruxelles avec Muziekpublique, jeudi soir concert à Leut, vendredi retour en Inde en passant par Londres pour donner samedi un concert à Chennai… et ne retrouver que lundi sa fille Swara née un mois plus tôt et que Shashank n’a encore jamais vue autrement que par le truchement d’une webcam puisqu’il était parti en tournée aux Etats-Unis avant sa naissance. Shashank lui-même est né le 14-10-1978.
En bas de cette photo, au premier plan, l’enregistreur MP3 Zoom H4 dont les performances sont épatantes (à suivre).
Shashank & Phalgun & Jan Kuiper
Il est assez rare que la musique qui passe à la radio arrive à capter mon attention durablement, mais quand ça arrive, c’est toujours un grand plaisir. Mercredi dernier, dans Mixtuur, sur Klara, une pièce pour bande et orchestre à cordes m’a frappé par son calme et sa finesse : Cours des nuages (1998) de Ton Bruynèl (et Ad Wammes)
voor strijkers & soundtracks (Radiosymfonieorkest olv. Mark Foster) – Near CV-12
Entendu le même soir, sur la même chaîne de radio, un peu plus tard, de très belles pièces de Michel Petrucciani en solo, dont notamment Little Peace In C For U et Trilogy In Blois (CD Dreyfus 369062).
(photo: Antoine Meyer)
Sans doute le plus belge des concerts que j’aie organisé à ce jour ! Cela se passait à Bruxelles, dans la cuisine exiguë d’une personne qui participait cette année-là au projet ‘Musique en appartement’ lancé par Muziekpublique.
Kushal Das s’était prêté au jeu sans broncher en jouant comme prévu trois fois une demi-heure pour trois publics différents (d’une vingtaine de personnes à chaque fois). Je crois me souvenir que finalement tout le monde avait été ravi, malgré la promiscuité, l’inconfort et le désagrément causé par l’arrivée très remarquée d’une équipe de TV, avec preneur de son et éclairagiste.